起初，很容易將彼得^.馬瑞諾（Peter Marin）在紐約曼哈頓的辦公室與一間藝術(shù)畫(huà)廊相混淆，這位獲獎的建筑師選擇在這個(gè)擁有平滑白色墻壁的工作室里，集中探討自己畢生最喜歡的十大作品。入選的作品包括圣地亞哥^.卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）設計的代表未來(lái)主義的長(cháng)翅膀的密爾沃基藝術(shù)博物館（Milwaukee Art Museum），位于紐約的密斯^.凡^.德^.羅（Ludwig Mies van der Rohe）設計的現代主義的西格拉姆大廈（Seagram Building），以及位于意大利都靈的前菲亞特工廠(chǎng)，其被倫佐^.皮亞諾（Renzo Piano）改造成一個(gè)辦公室、商場(chǎng)和賓館的混合體。

　　從前門(mén)看，馬瑞諾自己的辦公室在外觀(guān)和感覺(jué)上并不像一個(gè)建筑師的工作室。這里展示的是占據了整個(gè)墻面的是一幅抽象畫(huà)，其作者是德國藝術(shù)家安塞爾姆^.基弗（Anselm Kiefer），畫(huà)的旁邊是一個(gè)石頭雕的印度古董雕像。在穿過(guò)這些藝術(shù)品之后，接待區里有一些馬瑞諾自己設計的四方型超現代皮椅。這是馬瑞諾首次涉足零售家具，這同時(shí)也是為今年9月將進(jìn)入美國市場(chǎng)的高端意大利制造商波爾托那-弗勞（Poltrona Frau）完成的一個(gè)新設計集成的一部分。

　　對于藝術(shù)和建筑的整合是經(jīng)過(guò)深思熟慮的�！叭藗兎Q(chēng)我的作品有雕塑感，”馬瑞諾在進(jìn)入自己的工作室時(shí)邊走邊說(shuō)。這個(gè)工作室擁有巨大的窗戶(hù)，能一覽紐約市景�！暗�是我個(gè)人更認為其兼具繪畫(huà)藝術(shù)的特點(diǎn)�！卞羞b學(xué)派的馬瑞諾還是一個(gè)狂熱的摩托迷，這天身穿的是黑色皮褲和黑色肌肉衫，不像個(gè)老坐在桌子后面的人。馬瑞諾亮開(kāi)一面墻壁，上面釘滿(mǎn)了他最新項目的精巧草圖和計算機透視圖，包括一個(gè)安圭拉島（island of Anguilla）上的景區的所有細節：包括自行車(chē)道和步行小徑的走向。他拿下另一個(gè)項目的一張計算機透視圖打印樣稿后走回自己的桌子后面。

　　肖像畫(huà)

　　“這是一個(gè)我在卡爾加里（Calgary）設計的奢侈品中心，”馬瑞諾指著(zhù)紙上的圖型說(shuō)。事實(shí)上，這個(gè)建筑夸張的矩形造型，是揭示其是購物商場(chǎng)的唯一線(xiàn)索。透視圖展示了馬瑞諾計劃在建筑的外墻包裹石材層——看起來(lái)更像個(gè)高端購物中心的程式化藝術(shù)處理，盡管這只是個(gè)平實(shí)的方案。并且當他在描述這個(gè)建筑工地時(shí)，總是以繪畫(huà)藝術(shù)的術(shù)語(yǔ)。

　　“我曾經(jīng)沒(méi)有意識到卡爾加里是如此平淡無(wú)奇，就像一張空畫(huà)布。我曾經(jīng)很是興奮，”他回憶說(shuō)。他最終的設計是一個(gè)3-D的肖像畫(huà)，其對于當地的環(huán)境和地區急速發(fā)展的經(jīng)濟來(lái)說(shuō)具有深奧而顯著(zhù)的重要意義。但是第一也是最重要的是，這是馬瑞諾如何確切地運用品牌建筑藝術(shù)的最新案例。

　　從迪奧到威登，縱觀(guān)那些世界上最受歡迎的不朽的奢侈品品牌的旗艦店的頂級設計師，馬瑞諾以其保留了這些公司的本質(zhì)而知名，他始終將零售設計推向戲劇性的新方向。

　　以于2005年分別在羅馬和紐約開(kāi)張的芬迪專(zhuān)賣(mài)店（Fendi stores）為例，馬瑞諾采用石灰華大理石作為設計元素貫穿整個(gè)店面，這成為永恒城市的經(jīng)典建筑的參考。（大體育館就采用的是同樣的石材）。馬瑞諾使用一種工業(yè)機械過(guò)程來(lái)切割這種厚重的材料以實(shí)現一種超現實(shí)的幾何波浪效果。

　　博物館品質(zhì)

　　在馬瑞諾為香港的路易斯-威登（Louis Vuitton）旗艦店作的設計中（他因此而在4月獲得美國建筑師學(xué)會(huì )（American Institute of Architects）的榮譽(yù)獎），他采用了色彩斑斕的視頻投射，并以商場(chǎng)的樓梯為屏幕。投射快速而戲劇化地轉換色彩，靠窗的覆蓋物在展示威登LOGO的變化的同時(shí)，變幻出裝飾圖案。

　　“奢侈品零售必須是一種體驗——一種獨一無(wú)二且值得回味的體驗，”馬瑞諾說(shuō)。他的觀(guān)點(diǎn)是消費者在為高端產(chǎn)品付出額外費用的同時(shí)應該體會(huì )到商場(chǎng)的環(huán)境與其購買(mǎi)物的價(jià)值和獨特性相符合。這是一種營(yíng)銷(xiāo)策略，以引誘新貴消費者們，讓他們無(wú)法擺脫賣(mài)場(chǎng)中的曼妙氛圍。

　　為了實(shí)現這樣的效果，他經(jīng)常與藝術(shù)家一起合作營(yíng)造獨一無(wú)二的環(huán)境。亞洲的香奈爾（Chanel）商場(chǎng)的外墻所展示的部分視頻投射類(lèi)似香奈爾的標志性斜紋軟呢圖案，這是藝術(shù)家兼攝影家米歇^.羅夫納（Michal Rovner）的杰作，他的作品已經(jīng)在像紐約的惠特尼美國藝術(shù)博物館（Whitney Museum of American Art）這樣聲望很高的場(chǎng)所展示。

　　零售建筑

　　馬瑞諾將當代藝術(shù)與自己的零售設計進(jìn)行整合，自然是一種發(fā)揮本身的能力的營(yíng)銷(xiāo)策略。在今天的興盛的藝術(shù)市場(chǎng)上，富有的收藏家、對沖基金經(jīng)理和華爾街投資者時(shí)常出入藝術(shù)畫(huà)廊并在藝術(shù)上投資數千甚至百萬(wàn)美圓。他們就是馬瑞諾設計的商場(chǎng)的目標消費者。其理念是收藏家對自己熟悉的藝術(shù)家有“依賴(lài)”，他們更容易被這些藝術(shù)家參與了設計的商場(chǎng)所吸引。相反也成立，就是：藝術(shù)家通過(guò)參與商場(chǎng)設計獲得更多的展示機會(huì )以吸引潛在收藏家。

　　當然，馬瑞諾并非首個(gè)設計奢侈品旗艦店的“偶像派建筑師”（starchitect）。瑞士的赫爾佐格與德-梅�。℉erzog & de Meuron）以及荷蘭的雷姆？庫哈斯（Rem Koolhaas）早以分別設計了東京和紐約的普拉達專(zhuān)賣(mài)店（Prada boutiques）。自從馬瑞諾在上世紀90年代早期為高端百貨公司巴尼斯紐約（Barneys New York）設計了麥迪遜大街旗艦店后，零售建筑已成為他作品中的一種元素，他對此持續的關(guān)注和投入使其出類(lèi)拔萃。

　　馬瑞諾仍然與零售舞臺保持著(zhù)聯(lián)系，并總結建筑如何才能最好地作為一種非常顯著(zhù)和有效的品牌構筑戰略來(lái)進(jìn)行應用。從自己的150名員工中，他又選出部分人成立一個(gè)內部研究小組，專(zhuān)門(mén)搜尋新材料和理念——例如用700000個(gè)電腦控制的LED燈將東京香奈爾的外墻轉變成一個(gè)巨大的電視屏幕。同時(shí)他也通過(guò)考察歷史檔案來(lái)深入研究每個(gè)合作的奢侈品公司的品牌定位。他甚至以參觀(guān)可可^.香奈爾的巴黎故居來(lái)尋求設計靈感，并采用最新技術(shù)來(lái)進(jìn)行升華。

　　“永遠最新”

　　“彼得的目光總是放在質(zhì)量和審美上。他從未關(guān)心過(guò)流行趨勢或是捕捉其他什么人對于‘酷’的即時(shí)定義。當我們與他共事時(shí)，協(xié)作是主要的。他的觀(guān)點(diǎn)總是成功地修飾了我們的洞察力，”巴尼斯前執行官吉恩^.普雷斯曼（Gene Pressman）如是說(shuō)。換言之，在設計與其他流行專(zhuān)賣(mài)店類(lèi)似的商場(chǎng)或是表現自己特征鮮明的風(fēng)格的同時(shí)，馬瑞諾更致力于構建獨特、永恒的零售環(huán)境以保留奢侈品品牌的本質(zhì)。

　　“我認為大多數‘偶像派建筑師’追求制造效果勝于為消費者創(chuàng )造一種愉悅的購物體驗，”普雷斯曼接著(zhù)說(shuō)，“但為什么我們在上世紀90年代早期的麥迪遜大街的構想能在今天仍具有現實(shí)意義？因為其建筑生命永葆青春，這是彼得工作的全部�！�